dijous, 15 de febrer de 2018

PULP FICTION GAY (III PARTE)

Conocemos como "Pulp fiction gay" a unos libros de bolsillo baratos que a partir de los años 30 se distribuyeron por los USA.


En la primera parte presenté a los "Pulp fiction gays y lésbicos",  en otra entrada os presenté a Carl Corley, uno de sus ilustradores mas célebres. En una segunda parte os publiqué una selección de algunas de estas portadas.  En esta nueva entrada os muestro nuevas portadas. (Para acceder a la información de las anteriores entradas cliquear los textos en azul).





En los años 30 apareció en los Estados Unidos un importante negocio de libros de bolsillo que se vendían en los kioscos o estaciones de metro o ferrocarriles. Eran libros de consumo, baratos y con portadas que llamaban a atención. Con mayor o menor libertad trataban temas tabú: la prostitución, sexo interracial, la violación. Dentro de estos paquetes de novelas de consumo aparecieron los primeros libros dirigidos claramente a un público gay o a las lesbianas. Estas últimas tenían un enorme éxito debido a que en muchas ocasiones el público heterosexual masculino las consumía. Eran los "Pulp fiction" gais o lésbicos.







El nombre de pulp viene del material con el que estaban hechas las portadas: la pulpa de la madera mas barata. Generalmente eran firmados por autores anónimos, aunque algunos como Carl Corley  sí lo hicieron, para visualizar y normalizar la homosexualidad.

Estas primeras novelas narran historias tortuosas de amores complicados y generalmente no exentos de culpa, generalmente con final no muy feliz.  Tras la Segunda Guerra Mundial hasta ya entrados los años 50 las publicaciones eran escasas, en el ambiente de represión que se vivía nadie se atrevía a comprar un libro de pulpa gai o lésbico y pagarlo en un mostrador. 


Antes de 1950 la producción de los pulp fiction gais es escasa, pero es cuando se publican las obras de mayor interés, al tratarse de reediciones de libros con referencias literarias a la homosexualidad. Gore Vidal, Charles Jackson (The fall of valor) o Blair Niles (Stange Brother). Eran producciones en las que el sexo solo se intuía y la homosexualidad aparecía de forma discreta. Mostraban además como podían vivir su homosexualidad en un mundo que no les era favorable.







En 1964 la censura empieza a no ser tan estricta y aparece el sexo explícito, incluso los relatos abiertamente pornográficos. En 1966 la Corte Suprema de Massachusetts  declaraba no obscena la obra de  William S. Burroughs "El almuerzo desnudo", con ello se abrió el mercado a una literatura de consumo hasta entonces escasa. 



Los Pulp Gais se clasifican en tres grupos: la novela de exploración, la novela sociológica y la pornográfica ( esta es la mas abundante a partir de mediados los 60).

Curiosamente es en 1964 cuando empieza la decadencia de esta literatura de consumo con temas lésbicos, hasta entonces fueron numerosas las publicaciones que se realizaron. Eran publicaciones dirigidas a las lesbianas, que les servía para entender que no estaban solas en aquella sociedad hostil. 









Para ampliar información:

Homodesiribus tiene una colección muy completa de portadas:   http://homodesiribus.blogspot.com.es/search/label/couvertures%20livres%20ann%C3%A9es%2050-60

Leather Archives and Museum, Chicago.

dimarts, 13 de febrer de 2018

RAFAEL DE LEON Y LOS OJOS VERDES

Rafael de León se inspiró en un joven conocido en los bajos fondos de Barcelona para componer uno de sus temas mas conocidos. Salvador Valverde le puso música. 


Rafel de León a la llegada de la república ya había dilapidado su fortuna en los peores tugurios de peor fama, con chulos a los que dedicó bellos poemas, pero le dejaron al borde de la ruina. 

Es entonces cuando ve que puede vivir de la poesia, especialmente componiendo   letras de canciones, de coplas. Primero trabajó con  Xandro Valerio ( Tatuaje La parrala) mas tarde con Salvador Valverde, republicano y anarquista, juntos en la Barcelona de 1935 se afiliarian a la CNT. Con Valverde llegaron sus mayores éxitos: Maria de la O y Ojos Verdes.


En 1935 Rafael de Leon vino a Barcelona, de su visita a los antros de peor reputación de la ciudad salió Ojos verdes, a la que Valverde puso música. El tema estaba previsto para ser interpretado por Miguel de Molina, pero...

Miguel de Molina en 1935 tuvo un éxito clamoroso en Barcelona. Actuó en el cabaret Mónaco, la cúpula del Teatre Principal. Allí tuvo un triunfó durante 56 noches. Nadie como él para cantar "Ojos Verdes", pero la cosa no pudo ser, Conchita Piquer se puso por delante.


La guerra civil complicó la relación entre los tres. Rafael de Leon fue sospechoso para ambos bandos, Miguel de Molina por republicano y homosexual, Salvador Valverde tuvo que huir al exilio y su nombre fue prohibido... Doña Concha se aprovechó y decidió gravar Ojos Verdes en 1940.

Ojos Verdes no gustó a la censura. Pero la Piquer se negó a cantarla censurada. Al ser mujer el tema no era tan transgresor. Mas tarde cuando lo gravò Miguel de Molina tuvo que cambiar la letra...

Finalmente pudo cantarla integramente, aquí la podéis escuchar: 



Más Información: 



Imagen del cabaret Monaco procedente del blog Barcelofilia: 



divendres, 9 de febrer de 2018

GEORGE STAVRINOS, ILUSTRADOR DE MODA

George Stavrinos fue un  ilustrador de moda, también fue fotógrafo y cineasta de gran éxito en los años 70.

Autoretrato


Al inicio de los años 70 en USA una serie de artístas homosexuales destacaron en el mundo del diseño y la ilustración. Uno de ellos fue Mel Odon, de quien ya hablé en un artículo anterior: http://leopoldest.blogspot.com.es/2011/11/odom-mel-el-ilustrador.html

Portada de George Stavrinos


En esta ocasión lo haré de George Stavrinos (1948-1990) se consideraba mas fotógrafo o ilustrador que diseñador de moda, aunque posteriormente se le ha conocido mas por este aspecto de su obra.

Era hijo de inmigrantes griegos, George Stavrinos. Estudió diseño gráfico en la Escuela de Diseño de Rhode Island. Con mas ideas que fortuna,se estableció en Nueva York en 1973, pronto se reconoció su talento y trabajó con las mejores firmas neoyorquinas.




En 1979, Stavrinos trabajó para el minorista Bergdorf Goodman, que lo impulsó a la moda mundial; también ha enseñado en el Fashion Institute of Technology en Nueva York.






Stravinos era conocido por su estilo "representativo", "creó un nuevo aspecto de atención que marcó el ritmo de sus contemporáneos y aún sigue siendo una importante influencia" . Fue un gran admirador de JC Levendecker, su obra trascendió del mundo de la moda.




No sólo fue un notorio ilustrador y diseñador de moda, su obra tiene un lugar importante dentro de la historia LGTB. Diseñó e ilustró las portadas de distintos libros de poesías o revistas gais de la época. En su obra aparece el desnudo masculino de forma destacada. Sus publicaciones en distintas revistas dirigidas a un público homosexual eran de contenido homoerótico.













Una nuemonía, causada por el sida, acabó con su importante carrera artística en el 1990. Tenía 42 años.

dimarts, 6 de febrer de 2018

GCN EL SEMANARIO LGTB DE REFERENCIA DE LOS AÑOS 70


Gay Community News fue un periódico de información LGTB que inició su recorrido en 1973.


Inicialmente fue un publicación local con información de eventos para la comunidad LGTB en Boston y su zona de influencia. Pronto se expandió rápidamente, en unos pocos años, fue una publicación nacional con lectores más allà de los Estados Unidos. Fue el periódico de refrencia para gais y lesbianas de los años 70.



Durante estos años de lucha por la liberación gay y de nacimiento del movimiento por los derechos de las lesbianas y los homosexuales, esta publicación fue una fuente de información respetada a nivel nacional, y tambien a veces controvertida. En GCN se debatieronlos derechos LGTB, se habló de feminismo y racismo, de lucha de clases, derecos de los presos y se empezó a plantar cara al sida.





Considerada como una publicación "liberal" y radical por parte de los grupos más conservadores, acusaban al periódico de tener una "agenda homosexual" cuyo objetivo final era acabar con la heterosexualidad.

1980, presencia activa de GCN




A partir de los años 90 el periódico fue incrementando problemas económicos, a pesar de un gran número de lectores tuvo que iniciar una serie de recortes que llevó a su desaparición en 1999.



Para ampliar información:

AMY HOFFMAN, AN ARMY OF EX-LOVERS, GAY COMMUNITY NEWS, RICHARD BURNS



diumenge, 21 de gener de 2018

BRASSAÏ Y "LE BAL DES TRAVESTIS". PARIS 1934

Brassaï retrató en 1934 los bailes del Magic City parisino al que acudían los homosexuales y transexuales de la época. Conocidos como "bal des travestis de la Mi-Carême".




Hasta entonces los homosexuales parisinos se reunían en fiestas y domicilios privados, evitando la persecución policial. Había un excepción las fiestas de carnaval, en las que podían travestirse y salir a las fiestas como el famoso baile de la Ópera en París. Tras la Primera Guerra Mundial, estos bailes fueron generalizando mas allá de las fiestas carnavaleras. En Pigalle aparecieron los primeros bares para homosexuales. En la Bastilla estaban los bajos fondos donde marineros obreros, prostitutas y homosexuales se unían en noches inacabables.

En 1920 se inauguraba el Magic City  y en su seno el famoso "Bal Travesti", en él "las reinas de las reinas" serian la mayoría. 




Dos veces al año daban la oportunidad de travestirse y bailar sin ningún reparo.  Mistinguett  y Joséphine Baker eran las grandes patrocinadoras del evento que premiaba a los mejores vestidos que pasaban por una pasarela conocida como el «pont aux travestis».






No solo acudían travestidos, también gais y lesbianas que aprovechaban la oportunidad para poder bailar libremente con quien les apetecía. 






Halasz Gyula dit Brassaï (1899-1984) retrató este mundo antes de su cierre en 1934, fruto de la prohibición de las autoridades francesas. 




Halasz Gyula  (1899 - 1984), es conocido con el seudónimo de Brassai. De origen húngaro, se formó artísticamente en París y Budapest. Tras participar en la Primera Guerra Mundial empezó su carrera periodística en Berlin, 1920. Poco después se traslada a París, donde participa de la vida bohemia de los artistas de Montparnasse.

Cuando él llegó a París no le interesaba el mundo de la fotografía, pero el contacto con autores como Andre Kertesz le animó a lanzarse el mismo a retratar en mundo que conocía. Y así fue como se lanzó a retratar el mundo de la noche parisina, la noche que él tan bien conocía, pues formaba ya parte de su vida. Una noche entre nieblas y bambalinas...








En 1930 se lanzó a fotografiar los lugares de peor reputación de París, travestis, gays, vagabundos, prostitutas, chicos malos, chaperos o enamorados, en un mundo de sexo y alcohol, en los mas cutres prostíbulos o garitos de la capital francesa.

Siempre en la noche... Este trabajo aparece en "París, le nuit". Sus esfuerzos tuvieron gran éxito, siendo llamado “El ojo de París” en un ensayo por su amigo Henry Miller.  !La noche sugiere, no enseña. La noche nos encuentra y nos sorprende por su extrañeza; ella libera en nosotros las fuerzas que, durante el día, son dominadas por la razón.." (Brassai)




En sus siguientes trabajos nos fue mostrando la vida social cultural y artística de la ciudad, retrató a buena parte de sus amigos, Dalí, Matisse, Giacometti, Genet... Pero el trabajo mas importante lo realizó con su amigo Pablo Picasso, "Conversaciones con Picasso" nos muestra al pintor malagueño trabajando o conversando con el o su amigo Jaume Sabartés.

El nombre de Brassai era debido a su ciudad de origen, Brasso, ciudad rumana de la Transilvania con una mayoría de población húngara.

Cada vez que publico imágenes de personas que quisieron vivir libremente en los años 20, me pregunto que fue de ellos en las décadas posteriores en las que nuestra comunidad fue víctima de tantas intolerancias. Tambien, y viendo como avanza el populismo, hasta que punto podemos evitar que todo se repita. 

Recomendaciones: 

Brassaï, el fotógrafo de la Noche
https://bajoelsignodelibra.blogspot.com.es/2009/06/brassai-el-fotografo-de-la-noche.html

Le bal des travestis de la Mi-Carême

dimarts, 16 de gener de 2018

DRUMMER. LA REVISTA DE LOS AMANTES DEL CUERO AÑOS 80-90.

Drummer fue una revista gay fundada en Los Ángeles en 1975 y dirigida a los amantes del cuero. 


La fuerte presión policial obligó a la revista mudarse a San Francisco en 1977, para evitar su cierre El último número de la revista se publicó en abril de 1999.




Drummer fue la revista leather de mayor éxito en USA, llegando a sacar 214 números. Su éxito hizo que la revista se vendiera en muchos otros paises. Defendió el cuero gay como un estilo de vida, una subcultura, y la masculinidad como un ideal. La revista se centró originalmente en escritos de calidad sobre el cuero, pero poco a poco se centró en fotografías de desnudos donde se podían insinuar relaciones sexuales. . Entre los artistas que publicaron estuvieron Phil Andros , Tim Barrus o Tom de Finland.




El fotógrafo Robert Mapplethorpe contribuyó con una fotografía para la portada del número 24, septiembre de 1978.




El artista de manga Gengoroh Tagame señaló a esta revista por su gran influencia en su propio trabajo.






En el blog Homodesiribus hay mucha información e imágenes: http://homodesiribus.blogspot.com.es/search/label/Drummer














PULP FICTION GAY (III PARTE)